十年，就宇宙的時間如同頃刻瞬間，惟對於一個努力生活體悟人生者，能已是翻轉幾世的輪迴。十年，可以讓一個人深刻領會自然的偉大與神聖，感受人類渺小以及宇宙浩瀚，與自己的生命經驗交織出動人的詩篇。
攝影師張智銘雖然在時尚攝影圈已名聞遐邇，國際流行雜誌封面、巨星人物攝影、高端品牌形象拍攝，多有其作品身影。一次機緣，張智銘進入到宜蘭神木山區，在這片全亞洲最大的神木區裡進行拍攝，其心緒被眸視所見震撼了！無法言喻的悸動，傾心感受自然的偉大。其一再進入保育區，觀察生命的堅韌與溫柔，從四季變化裡看到山林豐富色彩與歲月宓釀精緻，在“千年神木”前產生對靈性的尊崇。一向自負，對於自己攝影深具主張的張智銘，在靜默卻充滿哲人智慧的神木前，其學會了謙卑、感受大自然給予的啟示。
我們經常都活在事件的表面，聲光奪目，卻沒能進入事物的內在，尤其在當今快速傳遞訊息的時代。生活缺乏厚度、思考傾向淺碟、交往趨近失溫，呈陳非由內而外地創造自己的實相，未能認知到我們可以有意識地選擇，內心深處便會產生無助和焦慮感，深陷於負面連鎖反應而不克自拔。張智銘也在面對至親離世的經驗裡，痛苦難受、深陷低潮的情緒裡。
多次進出山林，與神木目語，感受嚴寒與酷熱的四季交迭、晨昏光影的交錯，彷彿身邊總有個循循善誘的哲人與其對話、予其啟發。狂亂之後的醒悟，更深刻體會生命的智慧係來自自然，來自這些經過千年仍舊屹立的神木。
他稱之為神境，因是其乃自然給人類最大的禮物，也在這靜地裡尋找到每個人自己心中那一方心靈淨土。法國哲學家布希亞（Jean Baudrillard）在其“布希亞論攝影”裡文陳：「攝影闡明了當我們成為不在的空虛者時的世界樣態。鏡頭探索的是這種缺席樣態。即使是在充滿感情的臉孔或身體之中，攝影探索的也是這種缺席樣態。我們能拍得最好的對象是那些對於它們來說，我們不存在或已經不存在的事物 – 原始部族、悲慘者、物體。只有非人才是天生上鏡頭的。…人太感情用事。甚至動物、植物都是如此。只有物體不會散發性或情感的靈光。拍攝它們的時候不會是冷血地在強暴它們。…」讀此文字，深刻體會到一位已經在流行時尚攝影圈有著被尊崇地位的張智銘，當他走入神木境地，其對之油然而生的崇敬與謙卑。這些早已用生命證明自己存在的神木，並不需要再擺弄姿態獲取眸光，祂們的能量來自於本質以及內在，高聳入雲或者頹敗橫陳皆自有其獨特性格；在祂們前面，張智銘也只能依著既有的狀態尋找最佳畫面。
1964年，美國攝影暨史學評論家薩科夫斯基（John Szarkowski）在“攝影家之眼”（The Photographer’s Eye） 中描述了攝影媒介固有的五個主題：事物本身（the thing itself）、細節（the detail）、畫面（the frame）、時間（the time）和有利位置（vantage point）；半個多世紀後，這些主題特徵仍然是課堂、畫廊和博物館攝影評論中隱含或明確的試金石。張智銘的攝影之作從這五個主題來檢視，可以更細膩觀察身為一個攝影藝術家，在面對主題對象的主觀觀點，即使同一個攝影對象，因為時間與季節的不同，呈現出來的氛圍從凝重到莊嚴的多重面向，攝影捕捉時間與空間當下的片刻成為永恆。
展覽命名為「神境」包含雙重意義：自然宇宙的造化所營造的神聖境界，透過千年神木提示了永恆的意義；另一層面向則是屬於藝術家與人類共同的心靈感悟，心中自有的清明之境，在於回歸本質的存在。
走過一趟「神境」，從紊亂的大地頹敗，也隱含藝術家面對人生的交叉點的質疑；當走入神木之境，才發現自然在無言之中，已經恩典過數世紀的提示，賜予人們課題；從高聳的神木感受宇宙的神奇，在每個細節裡又看到造物者的魔力，光線變化間，體會自然之美。於此由衷，藝術家帶領觀者走入最私密的內心世界，那朵朵的玫瑰，在盛開與凋萎之間，暗喻了人生幾何，愛憐當下的珍惜。當行途繼續，豁然而現的是莊嚴的神殿，在自然之間，人的渺小不在形體，而在心靈的存在於自然裡。從那一道由上而下投射的聖光，是提示也是邀請，與藝術家張智銘同行一段人生…
